2026 年諾貝爾文學獎得主安・卡森的作品，總在詩、散文、古典學、圖像與難以命名的形式之間游移。詩人、台北藝術大學教授吳懷晨細讀卡森數十年的創作，從她三歲時夢見「正在睡覺的客廳」，談到吳爾芙《燈塔行》、普魯斯特筆下沉睡的阿爾貝蒂娜，以及荷馬史詩中拒絕被翻譯的神之語言。睡眠、沉默與空白，在這篇文章中互相牽引。他寫：「熟悉的事物，可能始終具有一個我們無法進入、也無法完全認識的內部。」 (閱讀更多)

由名導諾蘭執導的《奧德賽》中，因起用黑人女星飾演「世上第一美人」海倫，繼而引發反DEI浪潮。周丹楓藉此機會指出大眾的盲點，認為真正死守「身份政治」的，恰恰是執著於「金髮白膚」既定形象的反對者；相反，電影打破膚色限制，反而是身份的開放。周丹楓以東晉皇帝生母為黑人、郭士立入華人宗親為例，說明事物的本質向來都是流動，呼籲大眾與其迷信血統與出身的「純正」，不如摒棄對單一歷史敘事的保守執著。 (閱讀更多)

美國雜誌《大西洋》月初刊登〈The End of Reading is Here〉一文，王建鏗讀完全文，才發現標題直指「閱讀之死」不過是誘餌，內容實為嘩眾取寵的標題黨。原文雖指美國人閱讀量銳減，後又列舉書店復興、校園禁手機後借閱上升等復興例子，並論閱讀好處與特朗普為後文字總統等矛盾現象，論點相當游離。王建鏗繼而反思人迷戀死亡或完結的心理，決定將原題譯作「閱讀的盡頭」，剝去聳動的包裝，以詩意思考閱讀前途。 (閱讀更多)

自《臺灣漫遊錄》勇奪布克國際獎後，Florence Tse藉此機會打破譯者理當「隱身」的迷思，強調翻譯為關乎文化尊嚴與解殖的再創作，譯者應列名封面以確立共同創作者的主體性。Florence亦對照照韓國的系統性補助，點出華文文學外譯長年受制於資源匱乏與政治角力的困境，指出台灣現行的文學外譯策略常不自覺落入單一且帶優越感的國族敘事。文學外譯不應淪為政治傳聲筒，必須回歸語言本質，包容並展現錯綜複雜的多元聲音。 (閱讀更多)

金像獎於剛過去的周日正式結束，李照興藉此機會大談香港電影現況與未來，指出港產片正邁向兩大方向：一是主攻內地與海外市場的商業大製作，如《九龍城寨》及未來的《寒戰》新作，憑「成熟類型加港式符號」取勝；二是充滿創作「火氣」的本土小品，如《再見UFO》與《我們不是什麼》，以「消失」的情懷與大膽的社會控訴引發共鳴。李照興認為《夜王》成功結合了地道元素與娛樂類型，在內地粵語區大收旺場，揭示了文化差異下的市場新藍海。同時，香港影壇正迎來演員的代際交接，新一代面孔陸續憑代表作上位，為未來的香港電影注入不滅的熱忱與全新活力。 (閱讀更多)