今年《字花》創刊20周年，「不可能的文學雜誌」回顧展其中「風起的時候」一講，由洪曉嫻主持，邀請《月台》、《聲韻詩刊》及《字花》的編輯，分享辦刊經歷與反思。麥樹堅回憶《月台》初創時以輕巧裝幀和跨界贈品打破常規，展現同人誌的浪漫情懷，鄭政恆則指出那種「遊擊式」編務在當時的時代意義。池荒懸分享《聲韻詩刊》如何確立面向詩人與讀者的雙軌定位，從自資手作轉型為獨立出版，並積極推動跨媒體的詩歌保育。羅樂敏以《字花》的經驗，強調行政規劃對文學團體存續的關鍵，並示範如何透過資助拓展寫作教育，讓雜誌發展成更具多元性的機構。

香港就這樣，創建出一個紛雜、喧嚷、多元而自由、並存的雜誌時代。在那年代的某一刻，兩三人為志趣、為理想或至少為事業（卻很難是為賺錢），聯合起來構思專題、採訪、約稿、美術、排版、植字、跑印刷、招廣告、找訂閱，一兩年，或兩三年後，銷量不足、資不抵債，或更多情況是承辦者之間理念分歧、友情破裂，其後，再有另一夥同樣為期未來數年的志同道合者，籌辦同一類型、同一題材甚至同一「開度」的雜誌，又從零開始地構思專題、採訪、約稿⋯⋯製造另一刺激、緊張而不自知地哀傷的循環。

由《聲韻詩刊》主辦的詩歌活動「詩風電浪」播映會，靈感源自於《聲韻詩刊》旗下的《讀音》。《讀音》於2019年開始，邀請不同詩人到錄音室朗讀他們自選的詩作。池荒懸同時是《讀音》的策劃人，他有感香港經歷過一段寫詩的「黃金時代」，「因為我們不必為誰服務，也不必怕寫了不該寫的東西」，而且，池荒懸指出詩歌不純粹是文字符號的組合，他也愛玩電音，於是生出結合詩和電音的念頭。「詩風電浪」的7首MV中，不少音樂人把詩人親自讀詩的聲軌加入電音。