CASETiFY於3月19日宣佈，正式與英國指標性藝術機構泰特美術館（Tate）合作，推出名為「Curated by CASETiFY, in collaboration with Tate」的藝術聯名系列，將19世紀末至20世紀初的現代藝術經典名畫化身為日常生活的電子配件與旅行用品，實踐「藝術屬於所有人」的理念。是次企劃由CASETiFY與泰特美術館的檔案團隊共同策劃，聚焦於人類藝術表達史上的關鍵轉型時期，其涵蓋印象派、抽象藝術及英國現代主義等重要藝術運動，象徵藝術家打破傳統框架、捕捉世界變動能量的創新精神。

謝曉陽傳來Kyst Gallery的聯展《娃娃部件：形體、身體與在場》藝評，其匯集Lenette Ea Lyngfeldt Vacher、Diana Ortuño與Simone S. Poulsen三位藝術家作品，探討女性身體如何在長期的社會凝視中，被拆解為供人審視與消費的「部件」。謝曉陽指Ortuño以「身大頭小」的極端比例，直擊社會對女性肉體的片面剝削；Vacher將受限的軀體擠壓於畫布框架內，具象化女性在壓抑空間下的無聲堅忍；Poulsen則以幽默輕盈的超現實語彙，化解生活中的重重壓迫。三位藝術家之作引領觀眾打破既定審美，讓破碎或非傳統的身體重新被看見。

2026年適逢法國印象派大師莫奈（Claude Monet）逝世100周年。為此，LEGO於本月初宣布與紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）合作，將於3月初推出編號31220的全新Art系列套裝——「克勞德．莫奈—睡蓮池上的拱橋」（Claude Monet – Bridge over a Pond of Water Lilies）。套裝以大膽且具實驗性的方式，重新詮釋莫奈於1899年創作的經典油畫，將法國吉維尼（Giverny）花園的靜謐之美，轉化為可掛牆展示的居家藝術品。

義大利當局近日對一場以西班牙超現實主義大師達利為題的展覽執行查扣行動，從義大利帕爾瑪（Parma）Palazzo Tarasconi 展出場地扣押 21 件疑為贗品的藝術品。該展以《達利：藝術與神話之間》（Dalí, Between Art and Myth）為名，先前曾在羅馬 Museo Storico della Fanteria 展出數月，後於 9 月27日移至帕爾瑪開幕，共展出約80餘件作品。

美國紐約獨立出版商No More Rulers，近日出版及發行了艾未未的新書《Ai Weiwei Handbook》，由作家Larry Warsh 編輯、西雅圖藝術博物館福斯特基金會中國藝術策展人、華盛頓大學副教授Foong Ping 撰文。書中回顧艾未未的創作軌跡，橫跨雕塑、攝影、電影、建築及社交媒體，並收錄了六十九幅彩色影像與二十一幅黑白相片，藉由該書作為讀者認識艾未未的入門指南，了解其藝術理念與行動意義。

今年是日本文豪三島由紀夫誕辰100週年。為慶祝三島由紀夫對文學以及藝術的貢獻，日本在三島由紀夫文學館與GYRE GALLERY舉行兩場展覽活動，分別為《珠玉の100選》和《永恆輪迴中的虛無：三島由紀夫誕辰100週年＝昭和100週年》。前者精選了三島由紀夫的100件珍貴資料，後者則邀請八位藝術家以其遺作《豐饒之海》為靈感，重新詮釋小說中「虛無」與「再生」的主題。

Bob Dylan 作為美國民謠之父、諾貝爾文學獎得主與詩人，2021 年時Bob Dylan 分別在英國 Halcyon Gallery 及美國 Frost Art Museum 舉辦了「Deep Focus」系列作品展。其中，兩幅畫作以香港導演王家衛的經典電影《花樣年華》與《春光乍洩》為靈感來源，將梁朝偉飾演的周慕雲及張國榮飾演的何寶榮作為畫中主角，引起王家衛影迷的熱烈反響。

英國國家美術館（National Gallery）早前完成展品重整，沒有跟隨其他博物館的行為，拒絕在畫作解說中加入奴隸制度、殖民主義等歷史議題的字眼，強調這是為提升公眾的藝術欣賞體驗。館長Sir Gabriele Finaldi表示：「這是對館藏、畫家以及偉大歐洲傳統的一次慶祝。某程度上，這種做法略顯老派。」他強調，觀賞藝術應是一種審美體驗，雖然也具備教育與社會意義，但不應以政治為中心。

OpenAI旗下的生成式AI ChatGPT-4o近日推出了一項新功能，為用戶開啟了一扇通往日本與歐美經典動漫風格的創作之門。其中，最受矚目的莫過於參照日本動畫大師宮崎駿「吉卜力」風格的生成圖像，此舉猶如旋風般席捲全球。無數人紛紛投入其中，以各式圖片為媒，織就自己的吉卜力風格圖片。ChatGPT 4o引爆的「吉卜力」熱潮，引發出3個主要命題：一，會否影響藝術家心理健康；二，是否動搖藝術家的生計根基；三，拉近藝術與觀眾距離後的隱患何在。藝術家及作品價值又何去何從呢？

當我們步入藝術館或展覽，凝視那些古老的文物時，除了驚嘆於先人的精湛技藝與作品的完美無瑕，是否也曾好奇過這些沉默之物背後隱藏的故事？倫敦藝術家梅芙·布倫南（Maeve Brennan）的亞洲首展《物方志》（Records），作為香港大館當代美術館「突破」系列的壓軸之作，以詩意的敘事和跨領域的合作，探索人類活動對環境的深遠影響，試圖從主流社會論述的縫隙中，挖掘出那些被遺忘或掩蓋的隱秘敘事。

義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶把一根香蕉黏在牆上，創作3幅名為《喜劇演員》（Comedian）的藝術品，其中一幅20日在紐約蘇富比拍賣會以520萬美元（約港幣4100萬）拍出，遠遠超出100萬美元至150萬美元的初步估價，引發熱議。該作品以簡單的表現手法——把一根香蕉用封箱膠帶貼在牆上而作為藝術作品引起關註。大家當時紛紛討論，作為一個藝術創作，它的價值何在？該作品中的香蕉曾被兩次吃掉，這次拍賣完後，中國幣圈富豪孫宇晨透露得標10秒之後就決定要吃掉香蕉，以獲得獨一無二的藝術體驗，當時腦中還有一些「笨問題」，例如香蕉是否腐爛，或是該如何評估這件作品的價值。香蕉的原供應商、74歲的水果攤販阿拉拇（Shah Alam）得知消息落淚表示：「我是一個窮人，從未見過這麼多錢。這樣的事情竟然發生在一根普通的香蕉身上，實在令人難以置信。」

《監獄建築師》是一部長達一小時的影片，內容圍繞一名監獄建築師和英殖時期詩人囚犯的跨時空對話。其特別之處在於，它像是另一個平行世界裡大館的「對倒」：片中建築師的要務是將美術館改建成監獄。而從建築師的內心獨白可見，她的願景是設計出一座能將囚犯泅渡到自由去的監獄。