謝曉陽在觀賞菲律賓移工藝團Guhit Kulay的作品後傳來藝評，指出移工將平日從事家務勞動的雙手轉化為握起畫筆的「創作主體」，完成了一場感官修復與身體主權奪回。展中《Aruga》與《Mano》以手部觸碰傳遞溫柔與文化；Angie與Cristina則分別透過油畫與織物拼貼縫合群島記憶，編織出香港多元文化的維繫。謝曉陽認為，我們不應以「儘管是移工」的例外視角去欣賞這些作品，而是應認知到勞動與創作本無界線，讓移工擁有創作空間並非施捨，而是他們的基本權利，皆因所有身體都值得成為感受世界的主體。

謝曉陽傳來Kyst Gallery的聯展《娃娃部件：形體、身體與在場》藝評，其匯集Lenette Ea Lyngfeldt Vacher、Diana Ortuño與Simone S. Poulsen三位藝術家作品，探討女性身體如何在長期的社會凝視中，被拆解為供人審視與消費的「部件」。謝曉陽指Ortuño以「身大頭小」的極端比例，直擊社會對女性肉體的片面剝削；Vacher將受限的軀體擠壓於畫布框架內，具象化女性在壓抑空間下的無聲堅忍；Poulsen則以幽默輕盈的超現實語彙，化解生活中的重重壓迫。三位藝術家之作引領觀眾打破既定審美，讓破碎或非傳統的身體重新被看見。

謝曉陽傳來藝術家 Asmus Korn藝評文章，指出Korn的作品所描繪的墜落並非事件，而是一種失去重量後、持續下沉的姿態，一段被延伸、被稀釋的時間。Korn透過其科學背景，將色塊與形體保持未被定義的流動性，又以個人化的符號語彙與詩意標題，拼湊出日常生活的深層狀態。謝曉陽認為，Korn 的創作在快速消費的當代社會中，以一種近乎靜止的「輕」，引領觀者進入一個延宕且安靜的心理空間，重新審視那些一直停留在途中，構成生命中那份不能承受、卻又無可迴避的輕。

Bob Dylan 作為美國民謠之父、諾貝爾文學獎得主與詩人，2021 年時Bob Dylan 分別在英國 Halcyon Gallery 及美國 Frost Art Museum 舉辦了「Deep Focus」系列作品展。其中，兩幅畫作以香港導演王家衛的經典電影《花樣年華》與《春光乍洩》為靈感來源，將梁朝偉飾演的周慕雲及張國榮飾演的何寶榮作為畫中主角，引起王家衛影迷的熱烈反響。

英國國家美術館（National Gallery）早前完成展品重整，沒有跟隨其他博物館的行為，拒絕在畫作解說中加入奴隸制度、殖民主義等歷史議題的字眼，強調這是為提升公眾的藝術欣賞體驗。館長Sir Gabriele Finaldi表示：「這是對館藏、畫家以及偉大歐洲傳統的一次慶祝。某程度上，這種做法略顯老派。」他強調，觀賞藝術應是一種審美體驗，雖然也具備教育與社會意義，但不應以政治為中心。

位於荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis）長期收藏其多幅珍貴作品，近日館方作出一個極為罕見且前衛的舉動，對三件林布蘭畫作進行了全面檢驗，並親自宣布其中兩幅為複製品，一幅則尚未得出定論。館方特別策劃了名為《林布蘭？》的專題展覽，並首次公開展示這三件飽經爭議的畫作，分別為《戴著頸甲的林布蘭肖像》、《老人特羅尼》及《老人習作》，供觀眾一同欣賞。

畢加索作為20世紀現代藝術的主要代表人物，創作無數作品，並與Georges Braque一同創立立體主義的藝術風格，與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和胡安·米羅（Joan Miró）被稱為西班牙後三大藝術家。倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）研究團隊發現，畢加索於1901年藍色時期經典畫作《馬特奧·費南德茲·德索托肖像》（Portrait of Mateu Fernández de Soto）下，發現一幅隱藏逾百年的女子肖像，揭開畢加索早期創作軌跡的關鍵線索。

向來關注人權、性別議題的本地藝術家、獨立策展人文晶瑩，2020 年創作的影像作品《後 #MeToo》（Post #MeToo）入圍 11 個國際影展，最近在美國 FOLCS 國際短片大賽獲得榮譽獎項，她發文感謝主辦單位讓作品入選，讓她能為公義、人權議題出一分力，亦感謝支持及投入 #MeToo 運動的人，「希望更多的理解可以減少暴力。」

俄烏戰爭踏入第 27 日，戰火中多間博物館、歌劇院成為俄軍轟炸目標，不少文化珍藏付之一炬，與此同時，海內外藝術家在線上線下用作品聲援烏克蘭人民，亦為人道組織募捐，祈求和平早日來臨。