去年本土劇團「藝君子」推出舞台劇《植物人》，張紫敏看過後大量的劇句、畫面、聲音一直在心中縈繞不去，於是反覆重播植物思人「植物誘讀」《植物人》的劇本，然後在導讀劇本和實時演出的時空穿插間，歸納出《植物人》的三條記憶線索：女人的自我切割與流露、女人與姐夫纏綿與憐憫的契約，以及對存在的拷問。 (閱讀更多)

馮曉彤評《大狀王》，認為雖然它描畫清朝，卻宏觀地呈現了不少關於人類及世界的誠實觀點，在一片歌舞熱鬧中，默默折射出一片公義的荒涼。然而在亂世裡，誠實卻是需要技巧，不可以甚麼也明刀明槍、直腸直肚。馮曉彤由此分析《大狀王》裡的飛雪、金蜻蜓和欄柵的意象，三者岔出不同的解讀，在歧義重重的罩幕下，保護想像的自由。 (閱讀更多)

挪威作家約恩·福瑟（Jon Fosse）獲得諾貝爾文學獎之後，立即引爆華文文學界對他的興趣。他的小說、劇本較少中譯，但是他的劇作經常在世界各地上演，可說是最常被公演的在世劇作家。劇作家甄拔濤以《有人將至》及《我是風》為例，探尋福瑟的寫作減法，由此看到了他跟前人的分別：文本不必以營造戲劇衝突為手段或目標。 (閱讀更多)

黎蘊賢Orlean首次執導，棄文本、劇情、敘事主導的劇目，只就若干母題借題發揮，如擬真取信, 失敗（欲蓋彌彰地表演失敗）、重複等等，這些都連繫著劇場的脈絡，使這次演出甚有後設劇場的況味。至於作品的結構，anthropo-scenography 與object-oriented scenography 各佔一幕，屬過去20年來隨科技融入劇場的「新媒體劇場構作」(new media dramaturgy) 的格局。 (閱讀更多)

「只有一個真正嚴肅的哲學問題，那就是自殺。」卡繆（Albert Camus）《薛西弗斯的神話》這樣說。近日社會再次泛起對自殺的關注，當中不乏關於情緒健康、生活壓力、社會前景的討論，似乎人們傾向分析自殺的外在因素，追究責任。事實上，自殺成因眾多，每個人的生命軌跡不盡相同，實在難以一概而論。但無論是突如其來地輕生，還是轟轟烈烈地尋死，死亡為生命帶來的衝擊都是充滿戲劇性。之所以用戲劇性來形容，在於尋短者所經歷的內心掙扎，以及所帶來的變化，都是強烈的、意料之外的。戲劇所能呈現的，正正是生死攸關的衝突。既然我們不可能經歷所有尋短者的決心，或許可以透過戲劇，去窺探尋短者的內心，思考自殺這回事。若果一個人走在自殺的關頭，表達「我想死」和「我不想做人」到底有沒有分別？ (閱讀更多)