「所有的記憶都是潮濕的。」舞台劇《水性漾起的淚花》源自劉以鬯《酒徒》這句話。全劇以「水」為核心意象，舞台上卻沒有真正的水，而是利用光影、道具、聲效和舞蹈，呈現水的形態。 作者餘墨在文章中嘗試把四段獨白排成一條時間線：女兒長大成沒有腳趾的女孩，再成為面對懷孕的女性，然後是尋求自我的獨身者。但緊接着又推翻自己，作者說這樣的排序，也許只是自己「陽性書寫根深柢固而硬性地尋求一種理性的起承轉合」。 四位演員的角色都沒有名字和背景，只有一個「我」。作者由此思考：當我們不再急於替情感分類、不再為角色尋找一條理性的起承轉合，女性的不同生命經驗，是否也可以像水一樣流動？

第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮於7月6日晚在臺北表演藝術中心球劇場舉行，來自香港的張加欣憑藉舞台劇《隔壁房間的大象》奪得「最佳編劇獎」，成為首位港人獲得該獎項殊榮。張加欣得悉獲獎後情緒激動，致辭表示：「我是來自香港的加欣，謝謝台灣還守護著文字的自由，然後多謝多謝我嘅家鄉香港。」

任弘毅傳來「以浪濟浪」新詩研討會的觀察記錄，談及當中9位00後學子對香港青年詩人的研究成果。任弘毅注意到，這些同輩因受本科訓練偏重文本細讀所限，難以觸及詩人真實處境與時代脈絡，因而反思「文學結社」在建構香港文學史中的重量與世代傳承危機。任弘毅亦拋磚引玉，點出香港新詩潛藏著「陰性書寫」與「情慾書寫」兩大隱脈供後人挖掘，盼為新詩研究留下一盞燈，呼喚未來的文學之浪終能拍岸成山。

雙雙傳來《泥娃娃》影評，以Hélène Cixous的「陰性書寫」概念探討戲中主角們的創作隱喻。雙雙對比了主角劉芯與旭川的創作本質：劉芯的紅土陶偶象徵著先天、危險且具備實體的「真實」；旭川的 Lego 與 VR 遊戲則是後天的、充滿隔閡的「象徵」與代償。雙雙由此切入男性的「懷孕羨妒」，指出男性因欠缺肉身感知的路徑，只能依賴視覺確認存在，終究處於無法抵達的隔閡狀態。

韓國作家韓江獲2024諾貝爾文學獎後，韓麗珠憶第一次讀《素食者》時的驚詫，以及深深著迷於小說世界的魅力。她認為韓江的小說或是女性敘事聲音的極致，而所謂的女性敘事，是從陰性的角度，映照世界的誠實之音。《素食者》裡做夢又反復醒來的英惠，以誠實之身成為一面鏡子，反映了整個世界乃至生命之中環環相扣的殘暴，沒有一個人可以置身事外。她指出，《素食者》是關於反抗的故事，而且深信個人的力量。儘管是悲劇，但並不恐怖，魔幻的敘事方式，令讀者得以和小說世界拉開距離。但以光州事件和真實人物為藍本寫成的《少年來了》則令人無處可逃。韓麗珠說自己始終沒法讀完這本書，因為此書比《素食者》更充份地體現韓江文字那可怖的溫柔。因為溫柔，網羅並承受世間可以道出的苦楚。書中的抗爭者、被害者以及其家屬有多堅韌，所需承受的痛苦就有多漫長。在韓江獲獎後，出現了許多異議的聲音，韓麗珠很樂見於不同的聲音，認為這代表了韓江的小說不是課室裡的模範生，並非文學正統至尊。她願更多文學叛逆者作品能被世界看到。

訪問Milo（謝曉陽）新出版的詩集《不要在我月經來時逼迫我》，本來以為會聽到很多女性主義詞彙、身體自主等的理論，沒想到她這樣的一個女子，其人如其詩直率坦誠。現代香港女子日常，她選擇以詩把潛藏許多日常語言或經歷裡壓迫，或親密關係，或街上偶遇，一一毫不保留地以詩道出。